Al Teatro di San Carlo torna l’opera di Richard Strauss, per la regia di Manfred Schweigkofler, con un eccellente cast vocale e la direzione di Dan Ettinger

Le magnifiche scene sono riprese da Nicola Rubertelli. I costumi del nuovo allestimento sono di Daniela Ciancio; le luci di Claudio Schmid, la coreografia di Valentina Versino. Strepitoso il cast vocale per “un’opera dalla linea vocale difficile e un testo enorme ma che offre un’ora e quaranta di meraviglia!”, come spiega Dan Ettinger. Ricarda Merbeth è splendida protagonista, Salome, a lungo applaudita dal pubblico. Torna al Lirico dopo la passata stagione nella quale ha interpretato splendidamente Elektra, altro ruolo complesso e sfaccettato. Brillante debutto di Charles Workman nel ruolo di Herodes. Brian Mulligan interpreta con grande bravura il ruolo di Jochanaan e Lioba Braun, altrettanto talentuoso, quello di Herodias. Altri debutti per John Findon, bravo nel ruolo di Narraboth e per Štěpánka Pučálková, un paggio di Herodias. Gregory Bonfatti, Kristofer Lundin, Sun Tianxuefei, Dan Karlström e Stanislav Vorobyov interpretano i cinque giudei; Liam James Karai e Žilvinas Miškinis sono i due nazareni; Alessandro Abis e Artur Janda interpretano i due soldati. Dopo “Rusalka”, la fiaba lirica di Antonín Dvořák, il Teatro di San Carlo è ancora una volta all’avanguardia, green e sostenibile nella scelta innovativa dei materiali bio-based. I sontuosi gioielli di “Salome”, la corona, la tiara, gli orecchini, i bracciali, sono biodegradabili e realizzati da Knowledge for Business-TecUp Napoli attraverso una nanocellulosa batterica, “ScobySkin”, un biofilm che è possibile utilizzare nel settore della moda, del design, della cosmetica, dell’edilizia e del biomedicale. “Salome, nel 1905, è uno scandalo, ed è di una contemporaneità assoluta. Non ci è permesso di farla diventare museale”, afferma il regista Schweigkofler. “L’azione – prosegue - si svolge in un angolo di mondo politicamente non irrilevante.

Il potente, ricco, isterico e libidinoso sovrano ha organizzato una delle sue scandalose feste nella sua villa e sono venuti tutti: uomini d'affari, politici, il clero. Il signore perde la testa, questa volta per una parente minorenne, Salome. Per lei è disposto a cedere metà del suo potere politico e delle sue ricchezze. Anche la giovane ha perso la testa, crede di aver trovato il grande amore, richiede cose inimmaginabili, si atteggia a sovrana, danza su un fuoco sacro e infrange i tabù. Una voce debole si solleva dal sottosuolo, protesta e ammonisce per una diversa consapevolezza, un cambiamento di paradigma morale, un ritorno da questo vicolo cieco… Ma la voce del deserto non prevale”. “L’opera, che fino a vent’anni fa era tabù in Israele, come Wagner, una partitura in cui, come israeliano trovo tutta la mia storia e anche l’attualità”, svela Ettinger, magnifico direttore di Orchestra e cast di un’opera difficile, emozionante che “non è come Verdi o Puccini. Qui c’è una scala di difficoltà che riguarda anche i personaggi meno significativi”, afferma. Fantastici momenti come la famosa danza dei sette veli nella quale Salome seduce Erode, grande musica e sensualità. Potente, vivida, raffinatissima, la musica, con una rete di motivi conduttori, richiede grande rigore. Ottima prova dell’Orchestra e infiniti, meritati applausi per tutti i protagonisti.